作者|付小如
上周，第26届上海国际电影节未来影院举行了“未来影视产业分享会：科技赋能线下沉浸式影视娱乐”活动，吸引了来自影视、科技及相关产业的众多专家、学者及企业代表齐聚一堂，共同探讨科技与影视结合的未来发展趋势。
活动上，娱乐资本论创始人吴立湘担纲主持，爱奇艺高级副总裁张航，法国GEDEON Experience总裁、制片人Agnès Garaudel，HTC VIVE Arts执行总监叶心宇，盛世万和文化传媒有限公司的首席执行官、博新宇宙创始人唐祎程齐聚普熙金融广场·PUSH艺术中心，一同探讨科技如何赋能线下影视娱乐生态。
吴立湘特别赞赏了论坛名称从“赶超”到“未来”的变更，认为这一变化能够涵盖更多、更新的内容，展现了论坛对未来影视产业发展的深度思考和前瞻视野。他提到，随着科技的快速发展，特别是虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，影视产业正迎来前所未有的机遇。
市场有望超过电影，XR的问题可以依靠AI解决
“科技创新带来的是两方面，一方面让内容体验变得更独特，同时也让商业运营效率变得更高。”张航以爱奇艺《风起洛阳》等项目作品为例，介绍了平台在VR全感剧场的探索和实践。表达了想用中国IP讲好中国故事的美好愿景。
讲述爱奇艺的VR发展历程时，张航回忆道，“2017年，我们开始筹备做这件事。2018年到2019年在上海落地第一个项目。项目体感很高，但是商业上不成功。之后，陆续推出了《唐朝诡事录》《苍兰诀》《风起洛阳》等项目，地点包括上海的豫园，北京的石景山，深圳的欢乐海岸等，商业上摸索出了很好的变现路径。”
张航提到，本质上爱奇艺是用全球的技术创新，在线下沉浸体验场景中做工程创新。用中国IP讲好中国故事，做商业空间和文旅场景的探索。
张航也在活动上分享对线下沉浸式娱乐的思考，他表示，“娱乐很符合马斯洛的需求模型，第一层是消遣娱乐，第二层是故事娱乐，第三层是沉浸式娱乐。而VR技术便属于第三层，能给观众带来更个性化、更彰显自我，更沉浸式的娱乐。”
中国有2000亿的游戏市场，500多亿的电影市场，沉浸式娱乐很快会超过电影市场，潜力无限。其中，用户会需要很多个性化、更能够彰显自我的、更沉浸式的一种体验。
这些年，爱奇艺在VR娱乐上进行了诸多探索，张航也发现了市场上存在的一些问题，比如场地难选，好演员难得，置景坪效不够高，线上获流过于依赖平台等。
为了解决这些问题，张航提出了通过VR技术解决空间问题，通过数字技术置景、生成数字演员等解决内容生产问题。此外，爱奇艺在除了VR外，还在发展游戏引擎，装置集成、大空间的行走、定位等技术。接下来，爱奇艺在开发AI大模型驱动的个性化对话的NPC决策，尽力为用户提供全感体验。
虚拟现实包括混合现实，统称为XR。它是用基于现实世界，但是又超越现实世界的手段去呈现一个不同的体验，这里有很多想象的空间。它可以让用户超越现实，体验到更多。
唐祎程拥有十五年媒体及IP管理经验，曾将现象级项目《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验》引入亚洲，开创了虚拟现实大空间沉浸式探索商业模式的先河。
唐祎程认为，XR技术为观众带来了全新娱乐体验，也有助于解决文商旅行业在发展中的一系列困局，沉浸式技术的探索对文旅产业的数字化转型有积极的促进和助力作用。
在《胡夫金字塔的探索体验》中，观众既可以还原在金字塔里面的体验，同时又可以做到现实世界做不到的事情，比如站在金字塔的顶端观赏吉萨高原的全景。
唐祎程也从发行方的角度，谈到了虚拟现实行业面临的一些挑战，“制约行业下一步发展的是设备的成本，现在VR设备还是超出了很多观众或者普通消费者承受的能力。此外，行业还需要很多优质的内容。”
XR让人回到过去，沉浸式线下演出商业模式渐成
Gedeon Experience是Gedeon Media Group创新的实体。在过去的25年，Gedeon Media Group一直是法国和国际纪录片剧作的主要参与者。2019年以来，其开始发力线下沉浸式体验业务，如高迪的展，还有庞贝古城的展，印象派的展览等。
Agnès Garaudel现场分享了自己在XR项目上的创新实践和见解。她认为沉浸式体验最重要的是“叙事”，以沉浸式技术让受众“看”到现实中无法触及的历史文化场景，从而加深对历史与文明的理解。
Agnès Garaudel提到，“我们希望通过VR技术，能让用户体验到历史，学习知识，感受到情绪。”
会上，Agnès Garaudel介绍了公司现在主推的虚拟现实体验项目《巴黎1874：共度印象派之夜》。该项目正在巴黎的奥赛博物馆展出，占地700平方米。目的是让参观者“回到”1874年4月15日的晚上，来到巴黎和众多的印象派大师相遇。
制作的过程中，团队非常注重历史的真实性。主要沿着三条线前进，第一是复原当年的巴黎街景，第二是还原当时的摄影家纳达尔的工作室。第三是还原印象派名家的画作，最终呈现出了上佳的效果。
HTC VIVE Arts执行总监叶心宇女士，负责HTC全球数位沉浸式文化艺术内容制作以及业务拓展，推动各项虚拟实境艺术展览专案，作品包含《卢浮宫蒙娜丽莎：越界视野》、奥赛美术馆《梵高的调色盘》《永恒圣母院》高雄场、《巴黎舞会》台北场、《胡夫地平线》北京场等。
现场，叶心宇女士认为，XR的艺术形式应该有多种变化形式，而不仅限于永远都是XR，这样才能让艺术家呈现的方式更多元化，“XR技术在文化遗产保存上有很大的价值，能让全球观众感受到文化的魅力。”
去年，HTC VIVE Arts在奥赛美术馆里，做了一个回顾展，运用XR技术带大家来到梵高最后人生的两个月当中。
观众可以走到梵高的世界里，体验作品中的核心价值。体验内容是作为额外售票的形式搭配着画展制作的。在4个月的展览中，有4万人次的观赏，每一场的满座率都超过100%。
叶心宇介绍，“我们和几个重要的文化机构，策划了系列展览，用XR的形式讲述历史上的重要历史事件。带观众体会历史中的空间、建筑、艺术作品等。”
2020年，HTC VIVE Arts跟艺术家蔡国强合作了他本人的第一个艺术作品——《梦游紫禁城》。让他的烟火瞬间永远被保存到VR当中。另外，蔡国强的紫禁城雕塑的VR作品在上海浦东美术馆，现在在世界各地巡回展览。
此外，HTC VIVE Arts也推出了沉浸式剧场的表演艺术。
2021年，法国团队Blanca Li和Chanel等一起推出了《巴黎舞会》沉浸式剧场的作品，观众可以穿戴XR设备来到一个虚拟的世界去参加舞会。最独特的地方是，它由一个真人舞者带领观众跳舞、表演，在欧洲做了长时间的巡演。
之后，HTC VIVE Arts和Blanca Li的团队共同打造了一个定幕剧的形式，在台北做了一个长达六个多月的展演。展演中除了VR外，还有整个实际空间的打造、沉浸式表演、舞台、剧场、演员等说故事的方式。在中间，观众可以在VR里面可以穿上Chanel高定服在里面跳舞，跟演员互动。效果奇幻，设计丰富。7月时，该作品会登陆上海，叶心宇现场说到，“欢迎大家参加巴黎舞会。”
关于VR的未来，张航动情地说道，“我们常常会在短期内高估新技术的发展，又会在长期内低估技术的发展。我之前发过一个朋友圈，‘我能想到最浪漫的事就是和VR一起慢慢变老’。我相信再过5年、8年，VR会对游戏、文旅、线下商业、娱乐等行业产生重要的影响。大空间沉浸式行业的商业模式已经被验证了，未来只要有更多的好内容，就能形成更好的产业链。”
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