一直以来，胡连馨对于角色的演绎和作品的追求，让自己从不会拘泥于标签拼贴起来的人设，她把自己“折叠”成无数种形态，无论是在年代大剧《人世间》中所饰演的冯玥，还是在悬疑剧《不可告人》中精神极端的陈雪迎，抑或是《天才基本法》中的天才学生包小萌，中央戏剧学院科班出身的她，惯于在作品的褶皱中生长出属于自己的根系，让每次出演都成为映照角色的棱镜。而在全新的剧集《隐娘》中胡连馨饰演的越流沙，用她自己的话说就是“一个像老虎一般拥有洞察力和攻击力的刺客杀手”。与以往的青春少女角色反差极大。为塑造这种“刀锋般的气质”，胡连馨做了充足的心理准备和身体突破。她回忆到“我会通过观看《动物世界》里老虎去捕捉猎物时的状态来揣摩与角色的相似之处，还会通过拳击的训练，让自己在搏击中感受到了攻击感，激发我内心深处的一些强烈的胜负欲和攻击性。”可以看出胡连馨超乎寻常地对于这个角色的喜爱。即便是首次挑战大量的武打戏份，也会提前练好套招，随着拍摄的推进越来越熟练，那种“你追我赶”的动作拍摄，让她直呼过瘾。
其实，早在《人世间》拍摄的时候，胡连馨对于角色的把握和更深层的表演细节、情绪层次就已经有了自己的思考。在她的分享中，我们感受到了作为新生代女演员对于创作的探索和热情。在遇到优秀的创作团队和向前辈演员学习的机会时，胡连馨的表演仿佛被注入了某种“化学元素”就此迸发出无限令人欣喜的火花。“我认为最能打动人就是放松且专注的表演状态。所以在这次塑造角色的过程中，是整个创作团队给予了我极大帮助——不仅让我在表演技巧上有所提升，也让我对人物理解有了新的认知维度。”胡连馨在最后补充说道。
而随着作品和角色的不断增多，胡连馨也在不断回顾和审视自己的成长和变化，那是一种来自于身份与挑战的双重跨越。《天才基本法》拍摄时，胡连馨还是大四的学生，而《隐娘》则是她的毕业首作。她完成了从校园到职业演员的身份蜕变。越流沙作为与自身反差极大的角色类型，胡连馨在古装打戏领域实现了从“零”到“一”的突破。她坦言：“我对表演行业的认知从单纯地‘完成表演’，转变为对角色生命的深度思考与持续雕琢。”其实，多重身份的转换不仅是对胡连馨表演技法的提升，更在职业规划、生活节奏等层面形成了系统性的成长。
至于胡连馨镜头外的生活更像一场素朴的修行，自小喜爱绘画的她有着对艺术独特的表达。那种纯粹到甚至有些“钝感”的内心状态恰是当下青年演员的珍贵底色——当行业加速制造爆款时，她选择以植物般的耐心扎根，完成从“少女符号”到“叙事主体”的进化。对于生活的沉淀和观察也不断“反哺”着她自身关于角色的灵感和表达。胡连馨思索着说：“平时散步、逛街或和朋友相处时，我就会留意身边人的状态。在跟不同人接触的时候，因为人们的神情举止往往带有故事感，我也会自己带入和换位思考，从他们身上捕捉和感受真实的人物状态。
当采访接近尾声，被问到自己有没有做过什么疯狂的事？胡连馨笑着回答道：“应该是有一次自己突发奇想，骑着自行车去了天津，最后实在骑不动了，就坐着货拉拉回家了，哈哈。”那种真实而飒爽的状态，也深深感染着现场的每一个人。她是会对角色无比投入和认真的演员胡连馨，也是在生活中潜心修行、寂静生长的胡连馨，她会像当下所有年轻女孩一样，通过社交平台分享和记录自己的生活，也会称自己为“ENFP快乐小狗”，以最大的热情拥抱和亲近身边人。作为一名新生代女演员，胡连馨不贪恋聚光灯的追逐，而是成为了流动的溪河，在演艺道路上刻下独属于自己的叙事纹路，最终与那个画像中的自己重叠。
因为在《御赐小仵作》中的出色表现，苏晓彤通过古灵精怪的萌妹楚楚一角走入大众视野。在这之后又顶着那张被人们公认为“最强娃娃脸”的形象，在刑侦悬疑剧《黑白密码》里饰演了独立清醒、不屈不挠的古蔺娜一角。这种角色性格与外表的反差，就像“砂糖”外壳里包裹的“跳跳糖”内核，在甜妹与御姐的临界点翩翩起舞。或许真正的演员成长从来不是收敛本色，而是把天生特质炼成独门兵器——既能织就童话，亦可挑破所有刻板印象的泡沫。
作为苏晓彤第一个出圈的角色，《御赐小仵作》中的楚楚必将占据她演艺生涯中很重要的位置，因为从最开始这个角色身上就有能够深深吸引她的特质，“女仵作”的职业特性更是难得一遇。令人欣喜的是，虽然仵作在古代被视为边缘职业，但在拿到剧本后，苏晓彤发现剧中的楚楚没有那些所谓光怪陆离的套路。与之相反，她身上的善良、正直、果敢、单纯和独立，包括在面对自己专业时的认真与执着，都是苏晓彤努力想成为的样子。
所以，为了演好这个角色，苏晓彤力求台词的严谨和一些专业手法的到位。她边回忆边说：“如果出现错误，就会显得这个仵作很不专业。而剧本中又有很多专业的名词、话术，所以当时在拍摄的整个过程中，我都在花大量的时间去记住这些专业性的台词。”当被问道面对这样的角色，要如何平衡“专业感”与“人性温度”时，苏晓彤给出了自己坚定的答案——其实对于我们很多人来说，仵作要不断面对一个个已故之人，这是一个非常冰冷，甚至是令人害怕的职业，从事这一职业的人肯定也“不正常”。但看完整个故事就会发现，作为仵作的楚楚一丝不苟地工作，把自己的专业能力发挥到极致，去发现问题，找寻答案，这何尝不是在给生命最大的尊重？代入到现实中自己的演员职业，苏晓彤坦言：“热爱与敬畏之心是永远不会改变的。”所以她也是这样践行着自己的表演之路，通过一遍一遍地熟读剧本，和导演、编剧讨论角色、吃透角色，了解她们的内心世界，就是对角色“专业感”与“人性温度”的最好诠释。
而随着作品和角色的积累和增多，或许人们会期待苏晓彤在每部戏都能展现出“新面孔”，但现阶段的她清晰地知道自己不会刻意拒绝同类角色。她说：“对我而言，最重要的是去和每个角色共情，剖析角色的个性与故事，然后再去认真演绎。”因为，作为新生代演员，“年轻和敢于试错”就是最大的优势，也为角色的塑造提供无限可能性。苏晓彤也坚信，随着阅历和时间的沉淀，有些现在无法驾驭的角色，终有一天会被你“遇见”。“就像人们常说的演员的‘标签’，我没有想要撕掉过，因为那也是大家对我的一种认可。”苏晓彤思索着说，“目前希望自己多一些成长，不疾不徐，在自己的节奏中就是最好的步伐。”
随着采访的深入，当我们聚焦于生活中的苏晓彤时，发现她一直是个比较独立的女孩，面对问题都会有自己的主见和想法。勇敢地去做自己想要做的事，成为自己想要成为的人，而不是永远活在别人的要求和评价里。就像期待自己今年的滑雪技术能更上一层楼，架子鼓也能打得更好一些，甚至去挑战自己想尝试但又不敢的事情，比如蹦极、跳伞。生活中的苏晓彤更像闯入三次元的“吉卜力精灵”踩着柔软的云朵而来，却是个十足的硬核少女。
作为新人演员，大众对于张楚文的名字似乎还有些陌生，但当你真正见到她，便会由衷地感叹这样一张面庞所流露出的独属于电影的文艺质感。眼神中那抹不经修饰的纯粹状态，也让张楚文的表演在虚构与现实的页码间悄然咬合。其实毕业于中国传媒大学表演系的她，对于角色有着自己的解读和塑造，并在作品中释放出野草般生猛的表演直觉。张楚文正在用非典型路径撕开“学院派“与”体验派“的结界，将生活现场与电影文本煅烧成自己的表演风格，仿佛一首光影与胶片的吟游诗，向大众娓娓道来。
不可否认，张楚文作为一名青年女演员在这几年的成长迅速，随之而来的困惑和自身的变化，也成为了她演员之路上终将面对的挑战和磨练。张楚文坦言：“做演员之前我还蛮容易被困难和挫折打倒的，现在的我在明确了自己的热爱与喜好后，反而变得更加坚强了。”其实无论是坚强还是温柔，都需要强大的内心去成就柔软的流露，两者相辅相成。在张楚文的理解中，表演就是体验各种情感的过程，相较于其他职业，感受这个世界的途径也会更多。与此同时，演员还需要保持敏感，不过度消耗自我，在沉浸角色与保护个人情感之间，张楚文一直在努力寻找着平衡点。“我自己会有一个进入和抽离角色的仪式感。”张楚文思索着说道。
她在进入角色的时候，往往会全身心地投入到“她”的生活中，始保持与其相同的生活习惯和每一个细节同频。张楚文笑着说：“我可能会去染一个符合人物的发色，或者去做‘她’会做的美甲，甚至听‘她’会喜欢的音乐和看过的书籍，并用这种方式提醒自己——我已经不完全是张楚文了。”而在杀青时从角色中的抽离，张楚文则会寻求一切让她回归真实的办法，例如和家人或朋友待上一段时间，或是去旅行，在这个过程中重新找到“本我”与角色之间的界限。但是对于表演的热爱，让张楚文永远不会丢失对生活细微的观察，并在点滴中汲取表演的灵感。喜欢看纪录片的她，就会在观影的过程中感受那些真实的人物状态和表达，很多故事和他们的人物性格也成了之后张楚文在塑造角色时的素材。她分享道：“我有一个小习惯，会在准备角色时写写角色的心情日记，因为我自己也有写日记的习惯，所以会以角色的口吻来记录她的心情和一天发生的事情，那些更当下和更细节的记录，也使我更贴近角色。”
随着演艺事业不断走上正轨，张楚文的2025年也变得逐渐精彩起来。天马行空的想法不断从她脑海中迸出，她有计划正儿八经地学习一门语言，还想重新把现代舞练起来。“虽然不是专业学舞蹈的，但之前在毕业大戏的时候有尝试过现代舞元素的肢体戏剧，觉得很有意思，对这个很感兴趣，哈哈。”张楚文笑着说道。或许在大众的内心，对于有着那么点“文艺”的女生总是感觉很高冷和难以琢磨，但真实的张楚文远比人们想象的要鲜活可爱。在她的回忆中，还在读大学时因为特别喜欢李安导演，所以在《比利·林恩的中场战事》刚刚上映时，为了去听他在清华的讲座，和大学同学一起“说走就走”，终于在极限赶路和经历了一些“坎坷”后顺利入场，见到偶像后的激动，也让当时的她哭得像个孩子。
直到自己也置身于影视行业中，每天伴随着剧组的灯光和不断更迭的镜头，张楚文从圈外的观察者步入成为真正的演员，用目光丈量演艺之路的走向，无论是现实主义题材中的角色灵魂，还是真实生活中的鬼马女孩，张楚文都在用自己的方式向众人“安利”那个有点文艺又有点小跳脱的自己。
当打歌舞台的镁光灯逐渐变暗，片场监视器的幽蓝中出现了一抹鲜活的亮色，那时的周洁琼抱着琵琶华丽转身，完成了一场惊艳的表演……其实，从PRISTIN时期在舞台的活跃到转型为演员，她将女团偶像的精准控制力最终熔炼成了表演时的绵长呼吸。那些在练习室磨破的舞鞋，也终于化作横店青石板路上浸透晨露的脚步，拓印着她的破界轨迹。在这个过程中周洁琼的内心也产生了微妙的变化，包括面对质疑时那份更加坚定的决心。她说：“我希望打破自己重新出发。回想刚开始转型的时候，的确有点像小学生，经常问表演老师这个情景下要怎么演，要怎么去感受角色。被质疑当然有过，但因为我知道我的目标就是要成为一个合格的演员，所以不会惧怕，反而更想证明自己。”
的确，那种把偶像追梦的拼劲移植到表演中的周洁琼，恰似她近乎执拗的转型，手中的剧本笔记那用5种颜色标记的情绪层次，就像自己未来演艺之路的最好注解。因为作为非科班演员，周洁琼一直在努力弥补表演上的青涩，无论是和表演老师学习，还是观察其他演员的表演方式，让自己像一块“海绵”不断地去吸收、融合。终于在2024年，周洁琼等来了吴姗姗。在《小巷人家》中的出色表演，也得到了观众的认可和关注，被评价演活了小人物身上的复杂和艰辛，同时也充满了真实和韧劲。对于在剧中争强好胜，却也敏感自卑的吴姗姗一角，周洁琼坦言：“她身上有许多特质深深地打动着我。”那种看似的“不完美”，就像我们身边的很多人，所以才显得格外真实，周洁琼也精准地抓住这一点，即便是“不完美”，也要勇敢地尽情释放。
不得不承认遇到吴姗姗这一角色，让周洁琼在优秀剧本中本就饱满的人物基础上得到了最大的发挥。为了让人物的台词、表演更加生活化，让人们感受到吴姗姗就是真实生活在小巷里面的人，周洁琼在前期做了充足的准备。“我自己虽然没有经历过那个年代的生活，但是通过一些图片和影像资料，我了解了那个年代人们的生活习惯。拍摄现场导演也会告诉我那个年代下人们的一些状态，帮助我快速地了解角色并投入拍摄。”周洁琼在最后补充说道。
随着新的一年，周洁琼新剧《淮水竹亭》进入待播期，她的身影也再次活跃到观众眼前。而这次由周洁琼饰演的“翠玉鸣鸾”是一个双生角色，这同样也是对她演技的又一次考验。而这也是吸引周洁琼的原因，她笑着说：“这个角色的确很有挑战性，首先是造型上，因为需要让观众非常清晰地区分两个人物的不同之处，所以会佩戴不同颜色的美瞳。通过造型的辅助，我自己也会根据角色的性格，在神情、动作等方面投入不同状态来诠释角色。” 在周洁琼看来对“翠玉鸣鸾”的塑造，完成度还是很高的，她也真心希望观众能够喜欢。其实，无论是之前活跃于舞台，还是如今专注于影视，周洁琼都坚信，热爱可抵一切艰辛，想要做就得全力以赴。
采访进行到这儿，我们也就此了然周洁琼一路走来的笃定——在不断地挑战与磨练中淬炼自己的演技，无论是《淮水竹亭》还是另外的待播剧《衡门有狐》和《山河枕》，我们最终拼凑出的从不是什么演员的“孤傲标本”，而是周洁琼对于自己表演的一场盛大的“人生试验场”。如果当爱豆时是学会如何发光，那么做演员就是在练习如何收敛光芒。或许真正的偶像转型从不是褪去光环，而是让光流动成更辽阔的形态——正如琵琶之声既能起舞为刃，也能述说属于女孩的无限心事。
监制：张娜
摄影：谢天
编辑：李希
造型：倪新童
艺统：高珊
妆发：卢明悦、文龙
撰文：靳雯
制片：S
场地鸣谢：一天自然Wood Mood
新媒体编辑：平面镜
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视频策划：More
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